Kongres Tańca - taniec ma glos. 27-30. kwiecień 2011. Warszawa. Część 1


Właśnie wróciłam z Warszawy.
Byłam na Kongresie Tańca co jest już wielkim świętem bo ... o tańcu w Polsce nie dyskutuje, nie rozmawia, nie uczestniczy sie w nim. Tak, to wielki sukces dla organizatorów, dla Instytutu Tańca i Muzyki. Dla mnie jest ważny bo sama tańczę, jestem pedagogiem i wiem jakie są trudności aby taniec stał się ważną dziedziną życia kulturalnego w Polsce.
Na Kongresie pojawiły się zatem osoby dla których taniec stanowi pasję i ją realizują czy jako tancerze czy jako menagerowie czy tylko obserwatorzy.
Pierwszą rzeczą której do końca nie mogłam rozgryźć to czy to był KONGRES czy KONFERENCJA bo wymiennie stosowano te dwie formuły, które jednak różnią się między sobą Prelegenci zazwyczaj czytali, to co mają do powiedzenia i mieli na to po 20 min. Niestety, nie wszyscy przygotowani byli do wystąpień. A wystąpienia poruszały dość ważne zagadnienia sytuacji tancerzy baletowych, współczesnych, zawodowych itp. Poruszano kwestie emerytur dla tancerzy z czego wywiązała się burzliwa dyskusja. Brakowało mi większego głosu z publiczności bo(niestety) to publiczność wskazuje na problemy jakie ich nurtują prelegenci są tylko wskaźnikiem - to na co powinno się zwrócić uwagę. Poruszano problem kompleksowej edukacji tanecznej zarówno klasycznej jak i bazującej na technikach współczesnych. Taniec w szkole niepowinnien być uczony byle jak i nie powinnien być uczony przez niedoświadczonego pedagoga. Powinno się rozumieć różne techniki tańca i odróżniac je (min. 3). Powinno nastąpić zbliżenie różnych technik a zwłaszcza post-klasycznej ze współczesną - tak o edukacji w szkołach baletowych mowiła Barbara Sier - Janik. Z kolei Jacek Przybyłowicz - mówił, że tancerz zawodowy to doświadczenie i praca w zawodzie. Kim jest tancerz zawodowy a kto nim nie jest i jaką rolę mają do spełnienia. Twierdzi że, nie można być tancerzem w przeciągu roku bo z tym się wiąże cała droga zawodowa i tu znowu wraca się do doświadczenia, ale czy ktoś to nie jest zawodowym tancerzem a tańczy równie intensywnie - już nim nie jest? Czy nie ma doświadczenia w zawodzie? Czy nie kształtuje swoja pracą scieżkę zawodową? Jeśli nie jest to kim naprawdę jest? Jak go określić? Amatorem? Paradoksalnie to słowo oznacza kogoś kto jest miłośnikiem danej dziedziny, tutaj tańca, wiec dlaczego nazywając kogoś amatorem, skazujemy go na jakiś dziwny byt, pomiędzy byciem tancerzem ale nie takim jak to nam się widzi. Czy komuś takiemu można dać szansę na bycie zawodowym tancerzem?
Panel 2 poświęcony został infrakstrukturze dla tańca a w nim bardzo ciekawa prezentacja działaności zespołu Mazowsze, który ma wspaniałą , nowoczesną siedzibę Matecznik Mazowsze - centrum folklorystyczne. Zastanawiałam się tylko dlaczego ktoś wcześniej nie pomyślał o tym jak na tym zarabiać, skoro trzeba namawiać zespoły, aby się tam prezentowały? Co z tego że jest siedziba ale jak ją utrzymać i za co - tu chyba jest problem. Niestety, nie usłyszałam czy np prowadzone są tam warsztaty dla chętnych nauczyć się tańca ludowego, czy np nie zaprasza się osób z zagranicy jako ofertę do nauki kultury tanecznej w Polsce. A myślę, że to miejsce byłoby pod tym względem wspaniałe.


Corset 1820 - 1839. Part 2.


I finish the first step of corset making from Chopin time. I make embroideres gusset's for the bust and "hips" gusset's. Now I moulding the all gusset's and I will to embroidery corset again.

Corset from the Chopin time or regency corset. Part 1.

My new project is about XIX th century. I inspired by the Chopin times and his music. I choose the beautiful embroidery corset from the Metropolitan Museum of Art. My dress is from Hermitage collection from Sankt - Petersburg but now I must to complete undergarment for this time.

Some reflections about the corset. I decided that I will to sew some corset's. 19th century was very creative for the shape and method building for corstery than the 18 th century or 17th century. It is very interesting how the shape changes during the 19th century.



My sketches with the shape, helped to form a pattern.


Choosing material and color for embroidery.


My pattern. I based on from the article in the Costume about maternity corsets.


First step - embroidering bust gusset.


Bargello sweet bag not fished yet. Step by step.

I finished bargello bag but I could not to finish yet. Here is my step by step about these bag.



Linen Canvas
Embroidery floss : DMC 989, 3722, 581; Italian silk floss FILO FLOSSE ( Milano)
Emroidery technics: bargello stitch, brick stitch with 3 floss, needle for embroidery.
Measure: 15 cm x 15 cm.



Here is right side and wrong side.



The lining of the bag - I choose silk linning. Remeber: you must put down by right side!


I used back stitch for sewing lining and bag.


Turn the bag and press with the iron and modelled it.


For this a used excellent tutorial about "embroidered braids" from Mediewal Silkwork



Finishes touches: hand made braids as finger loop, silver pomanders I find on the big jewellery fair. Shells (Cypraeidae Rafinesque) are from small boutique from Sopot. I can't to get the beozar*. It is difficult and rare stone from animal, now to get only in China.

* Illustration of beozar is from Conrad Gesner Conradi Gesner's Historia Animalium 1557 - 1558
I have problems with the finishing bag, I don't know how to make a whole for braids - how technic I must use for this?

Some my costume drawings, part 3







Here is my next part of my costume drawings but on the black paper and very heavy colours. I inspired by chinese fashion illustration and the paintings works by Ting Shao Kuang*. I took about him during my lectures in Costume Qolloquium II 2010

* Ting Shao Kuang (Ding Shaoguang). Born in 1939 in Chengdu, he studied in the Central Academy of Fine Arts in Peking ( 1955 – 1957) and then entered the Central Institute of Fine Arts, graduating in 1962. Being sent to Yunnan, he became fascinated with the beautiful views of its Xishuanbanna region with the unique ethnic costumes of women and of the folk traditions and he started to combine in his paintings the old art of mural painting (frescoes) and sculpture, which he learned travelling to the Mogao Grottoes in Dunhuang, with the modern Western technics. For some years Ting Shao Kuang taught the Chinese painting, print- making and Western and Chinese Fine Art History in Yunnan Art Institute and from 1980 he setlled in the United States. He taught zhongcai and traditional Chinese painting in United States, Asia and Europe. In 1993 on the order of United Nations he painted two famous paintings The Light of the Human Rights and the Mother’s Love, which are known from the reproductions spread by UNESCO.

Woman's fashion magazines and some books





I collected fashion magazines, mostly Polish. Some of them with patterns. Most popular Polish magazine which contein fashion supplement about craft and sewing was Bluszcz. Bluszcz edited in Warsaw in 1865 - 1939. You can some of annuals to see and download from here.

Some others magazines which included paterns were : Kobieta w Świecie i w domu. (Woman in the Word and at Home).



Another magazine included fashion news was Świat ( The World)




And one I have French fashion magazine: Modes et Travaux.



Lately I often come back to read book form my costume bookshelf. One of these which I like is catalog from wonderful exhibition from Sopot near Gdansk about Fashion and Livestyles on the Beach on the Baltic See in XIX th century and first quarter of XX th century; Modna pani u wód. Kąpieliska nad Bałtykiem 1880-1914. If you interested in of beach costume you can to buy book on here. My second book is about traveled womans and here is some about travel costume. Eglish title is No place for a Lady






Happy Birthday Mr. Hevelius !


This year Gdansk celebrate the 400 - birthday of Jan Hevelius, (1611 - 1687) the great astronomer, merchant and producer of beer and counsellor of Gdansk. The last Saturday 29 Jan. I spend time in Library of Gdansk of Polish Academy of Science. It is the day when the Library to show as all astronomy books written by Hevelius. He also draw some of them, like his map of the Moon, Komet. He work also as constructor of many astronomical instruments. he built own obserwatory an on the roofs of his three connected house. His second wife Elizabeth Koopmann worked with him and after his deadth she published two of his works after his death, and is considered the first female astronome.

More about Jan Hevelius

His Machina coelestis

On the picture are : poster of one day exhibition and the most famous original portrait of Hevelius painted by Daniel Schultz in 1677 in Gdansk, own by Library od Polish Academy of Science in Gdansk. Hewelius sited to painter in his library in house.
Drawings of three houses, long telescope in Gdansk, and Hevelius and his wife Elizabeth is from Machinae Coelestis.